Academia Nacional del Tango (Argentina)- creada el 28 de junio de 1990 -

ACADEMIA NACIONAL DEL TANGO

(de la República Argentina)

Creada el 28 de junio de 1990, por Decreto 1235 del Poder Ejecutivo Nacional...

La Academia Nacional del Tango es la decimosexta en la historia de las Academias Nacionales. Las Academias Nacionales se vinculan con el Estado Nacional a través del Ministerio de Educación y a Secretaría de Cultura de la Nación.

La Academia Nacional del Tango de la República Argentina se presentó el 29 de junio de 1990 en el Salón Dorado del Teatro Colón, a las siete y media de la tarde, siendo el poeta Horacio Ferrer su creador y primer presidente. La actividad inicial fue la instalación del Primer Consejo Directivo y la entrega de diplomas a los cuarenta miembros del Cuadro de Académicos de Honor y a los cuarenta miembros del Cuadro de Académicos Titulares.

Las razones de su creación

(Extraído del Decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nº
1235/1990)
“Que el Tango como arte musical, coreográfico, poético e  interpretativo, lleva un siglo de vigencia inalterable como expresión auténtica y profunda del pueblo argentino.”

“Que esta vigencia creadora del Tango está en no menos de cincuenta mil (50.000) obras compuestas, editadas y estrenadas y que existen, desde fines del siglo XIX, más de cincuenta mil versiones grabadas de dichas obras en diversos soportes fonográficos, cinematográficos y de otro tipo en la República Argentina y en todo el mundo.”

“Que dicha creación del Tango ha representado, como pocas artes nacionales y desde principios de este siglo, a la República Argentina en todo el mundo.”

“Que es de toda justicia que el Estado le otorgue la significación que corresponde a esta manifestación cultural, ratificando el amor y la adhesión plena que nuestro pueblo naturalmente le concede.”

Los Fines

(Extraído del Decreto del Poder Ejecutivo Nacional Nº 1235/1990)
“Que dicho patrimonio artístico nacional debe ser recopilado, ordenado, estudiado y salvado definitivamente de toda posibilidad de pérdida o destrucción.”

“Que las tradiciones atesoradas por el tango deben ser preservadas, objeto de docencia, de estímulo a nuevas creaciones y ser definidas nacional e internacionalmente, todo ello de manera orgánica.”

“Que estos propósitos podrán se completa y finalmente satisfechos con la creación de la Academia Nacional del Tango de la República Argentina que podrá cumplir con estos y otros objetivos, dentro del régimen de funcionamiento fijado por los artículos 1, 2 y 3 del
Decreto Ley Nº 4362 del 30 de noviembre de 1955 y sus modificaciones.” 

Sede
Avenida de Mayo 833
Buenos Aires
Teléfono: 4345-6968

“El gordo y el flaco (Laurel y Hardy) en Buenos Aires”

Los famosos Oliver Hardy y Stan Laurel (el gordo y el flaco) antes de convertirse en dúo cómico (1926) actuaron en Buenos Aires. En 1914, “el gordo” actuó en “El Pabellón de las Rosas” y en “El Parque Japonés”. Stan Laurel llegó en 1915 para presentar su labor payasesca en el “Teatro Casino” de la calle Maipú al 300. 

Stan Laurel. Circa 1915

Oliver Hardy (1914)

Ambos artistas fueron contratados por el empresario Charles Seguín para algunos de los sitios de esparcimiento que administraba en la ciudad de Buenos Aires. Dos fotos de Laurel y Hardy que corresponden a la época en que pasaron por Buenos Aires. Stan Laurel. Circa 1915 Oliver Hardy (1914)

(http://www.cinema.ucla.edu/)

(http://www.lettersfromstan.com/)

LA USINA DE ARTE. HISTORIA. (Buenos Aires. Argentina)

LA USINA, 1916

El predio de la Usina del Arte fue proyectado por el arquitecto italiano Giovanni Chiogna para albergar la Compañía Italo Argentina de Electricidad, ocupando una superficie de 7.500 m2 y con un estilo florentino. Su construcción comenzó a mediados de 1914 y concluyó en los primeros días de enero de 1916, cuando entró en funcionamiento. Tuvo sucesivas ampliaciones en los años 1919 y 1921 para aumentar la capacidad de suministro de energía eléctrica demandada por los establecimientos fabriles y a la electrificación de las redes tranviarias en una ciudad que crecía aceleradamente.

La Usina tenía una dotación de 12 calderas productoras de vapor a través de la combustión de petróleo, vapor que impulsaba a las turbinas de generación de energía que alcanzaban a cinco unidades. Las calderas ocupaban el recinto de la nave mayor y los turbo-generadores la nave contigua de menor tamaño. El agua de refrigeración se captaba desde la Dársena Sud por medio de tomas bajo nivel con filtros. A través de un canal de descarga el agua volvía al río. Un sistema de bombas accionadas por turbinas a vapor impulsaba el movimiento de circulación del líquido. La provisión de combustibles estaba asegurada desde la misma Dársena por una cañería que conectaba la usina con las lanchas que lo transportaban. Durante períodos de escasez se quemaron otros combustibles como carbón, maíz, luego fuel-oil y finalmente gas. Las chimeneas que coronaban el edificio humeaban constantemente, a pesar que parte de los locales auxiliares del edificio estaban destinados al personal técnico y de administración, y a las viviendas de altos jefes y funcionarios de la empresa. 

 PATIO DE ACCESO Es el punto de acceso principal del complejo, contiene la boletería y desde este espacio se pueden apreciar la torre principal con su reloj, el tanque cisterna original, las fachadas completamente restauradas, su adoquinado y las vías originales. 

 SALA SINFÓNICA Cuenta con una capacidad para 1200 butacas 

Finalmente, el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires adquirió el predio con el objetivo de salvaguardar un bien de gran valor patrimonial, cultural y arquitectónico para los porteños, revitalizar la vinculación estratégica de Puerto Madero con la ribera boquense y dotar al sur de la ciudad de un polo cultural de perfil internacional. 

Fuente: http://usinadelarte.org

Del Kortijo al Universo (Del Patio al Universo) Publicado en "El Amaneser" (Estambul, Turquía)

Por Carlos Szwarcer

Relato basado en un recuerdo de mi niñez publicado en el periódico "El Amaneser" (Estambul,Turquía) el 7 de mayo de 2014.

 Originalmente difundido en Bélgica (Los Muestros), en castellano, con el título "Del Patio al Universo". Agradezco a Guler Orgun por su traducción al djudesmo y a Roz Kohen por la ilustración.

Su lectura en castellano en: 

http://cronoscultural.blogspot.com.ar/2010/11/del-patio-al-universo.html

Aniversario de la inauguración del “Café de Marcos” (4 de junio de 1801)

Un 4 de junio… pero de 1801 se inauguró en Buenos Aires el “Café de Marcos” que albergó la presencia de los primeros patriotas: ¿Qué de aquel legendario café, caja de resonancia de la intelectualidad porteña, lugar de anécdotas increíbles, testigo de nuestro país en sus orígenes? 

Comparto la excelente nota de Jorge Bossio sobre este lugar de tertulias, trascendentes encuentros, y metódicos excesos de algunos “prohombres”. La transcribí en “Estampas de Buenos Aires” (Carlos Szwarcer) 

Aquí lo links: 
1ra parte http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2011/06/06/el-cafe-de-marcos-1º-parte/ 

2da parte http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2011/06/15/el-cafe-de-marcos-2º-parte/

3ra Parte http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2011/07/18/el-cafe-de-marcos-3º-parte/ 

4ta parte http://blogs.monografias.com/estampas-de-buenos-aires/2011/07/30/el-cafe-de-marcos-4º-parte/ 

Ilustración: "Cafe de Marcos" Arq. Carlos Moreno)

Ecos de América - Yábor

Por Fernando Marinelli 
Diariofolk (Revista de actualidad Musical). España
Ecos de América – Yábor 

Por diversas razones, la República Oriental del Uruguay es una verdadera fábrica de músicos talentosos, cuya enumeración excedería las posibilidades de este espacio. Y por una cuestión de magnitudes de mercados, el principal cliente de su producción es la vecina Argentina. No es casual, entonces, que el cantante y compositor uruguayo Yábor haya grabado su primer disco -en 1973- al otro lado del Río de la Plata, secundado por músicos argentinos. Ni que haya residido muchos años en Buenos Aires, donde se lo considera como uno de los pioneros del rock de este país y de la introducción del candombe en ese género. Ni tampoco es casual, finalmente, que su música haya logrado fundir, en un mismo crisol, las múltiples influencias de sus predecesores y contemporáneos. 

El producto de esta particular conjunción de géneros, madurada a lo largo de más de tres décadas, se revela exquisitamente depurada en éste, su último disco, Ecos de América. Aquí encontramos, hilvanados por el hilo de la tradición murguera y candombera que es el sello de identidad de Yábor, un taquirari que prologa el álbum, un forró dedicado a la diosa Yemanjá, una bossa nova que homenajea al enorme poeta Vinicius de Moraes, un tango rockeado y cantado con acento “canyengue” por Lucila Dotti, aires de reggae y country music y hasta una milonga con influencias del flamenco, Milonga de lo que soy, sobre un poema del argentino Héctor Negro. 

 ¿Música rioplatense de raíz folklórica? ¿Canto popular uruguayo? ¿Fusión afroamericana? La definición de estilo que acompaña el último track, El entierro de Momo, da una pauta de la dificultad que implica encasillar la música de este disco: murgandombe-rock-carnavalero.

Afortundamente, Yábor escapa a las definiciones, pero no a sus raíces, y con su voz cálida y sin estridencias nos brinda un álbum de audición agradable y placentera, pero no exento de ritmo, que conforma un mosaico bastante completo del sonido rioplatense. Puestos a elegir, en un álbum de calidad muy pareja, nos inclinamos por Los ecos de los ecos, Sosteniendo la pared y la ya mencionada Milonga de lo que soy. 

Fuente-. http://www.diariofolk.com/criticadisco/ecos-de-america-yabor/

Del Holocausto a Buenos Aires... Un lugar en el mundo.. 4ta y Última Parte.

Entrevista de Carlos Szwarcer a David Galante (sobreviviente del campo de exterminio de Auschwitz), realizada en el Museo del Holocausto - Shoá-  de Buenos Aires en 2008.

Este documental histórico - testimonial fue presentado como parte de la "Jornada Buenos Aires Sefaradí" en la Manzana de las Luces el 04/08/2008. Y posteriormente elegido como herramienta didáctica en el "Seminario Formador de Formadores" 2009. Herramientas para la transmisión del Holocausto. Y para el inicio del proyecto de historia oral en el Colegio Babar (Argentina) 2009-2010.

Colaboración: Dirección de Patrimonio e Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires.

Filmación y Edición: Franca Gonzáles Serra.

Registro de Sonido: Solvana Luverá.

Musicalización: Mariana Szwarcer (Intérpretes: Apocalyptica)

Queda prohibida la reproducción total o parcial, así como la producción de obras derivadas sin la autorización expresa de Carlos Szwarcer.

Ver 1ra parte en:
http://cronoscultural.blogspot.com.ar/2014/04/del-holocausto-buenos-aires-un-lugar-en.html

Ver 2da parte en: 
http://cronoscultural.blogspot.com.ar/2014/04/del-holocausto-buenos-aires-un-lugar-en_11.html

Ver  3da parte en: 
http://cronoscultural.blogspot.com.ar/2014/05/del-holocausto-buenos-aires-un-lugar-en.html

Teatro Maipo: Entrevista a Carlos Szwarcer (Canal TV Ciudad Abierta)

Fotos de la entrevista realizada a Carlos Szwarcer por el Canal de TV Ciudad Abierta en el Teatro Maipo. Filmación para la realización de un programa especial sobre la historia de la "Catedral de la Revista" (marzo de 2014)